sábado, 29 de enero de 2011
viernes, 28 de enero de 2011
Flux Kit. Cascadia Artpost.
La primera Cascadia artistamps Artpost de 2011, flujo Kit es un conjunto de sellos de diez argot provocador corto y refranes. Algunos de ellos son lo que los británicos llamarían "sarcástica". Otros son simplemente sátira retórica o derivados invertida de frases trilladas, como por ejemplo "Como no se ve en TV" es una contradicción de la expresión aburrida comercial "según lo visto en la televisión" la promoción de productos en la televisión estadounidense. En su conjunto como un conjunto, el Kit de flujo está listo para jugar en el correo. Quién sabe, podríamos ejercer nuestro "franqueo de privilegios " y concebir artistamps adicionales más adelante en 2011 para añadir el kit de flujo.miércoles, 26 de enero de 2011
martes, 25 de enero de 2011
Paulo Bruscky, Un pionero del Arte Correo en Brasil
Paulo Bruscky es un artista brasileño con sede en Recife, que se volvió hacia las acciones de vanguardia y experimentación en la década de 1970. En 1981, fue galardonado con una beca Guggenheim en el campo de las Artes Visuales. Un pionero del Arte Correo del Arte Copiar en Brasil, que también ha desarrollado proyectos relacionados con el rendimiento, instalaciones, vídeo y multimedia de idiomas.La forma en que las obras de arte Bruscky de correo (pero no "simplemente" obras de arte electrónico) y los de sus corresponsales internacionales innumerables ocupados cada pedacito de espacio en el estudio del artista representa la red de relaciones, el intercambio, las controversias y luchas establecido desde el día en Recife y a lo largo de varias décadas tangibles, en última instancia, demostrar la persistencia Bruscky y la relevancia de su trabajo durante este período que fue tan decisivo en la historia reciente del país.
A partir de la década de 1990, Bruscky amplió su producción de objetos pequeños o poemas visuales, con especial hincapié en una serie importante de libros de artista, en muchos casos parecen simples cajas de libros, adornado con frases que consiste en obras de teatro irónico y cáustico en palabras. Se podría decir que su trayectoria es un ejemplo y representa una síntesis de la cosmovisión (la contemplación mística) de la artista conceptual, que al parecer tiene poco interés en obtener el reconocimiento de las instituciones o desde el mercado. 
lunes, 24 de enero de 2011
domingo, 23 de enero de 2011
Sergi Quiñonero
El mail art o arte correo en mi experiencia personal.Comencé con esto del mail art a mediados de los años 90. Hasta entonces yo había hecho mis trabajitos con collage, pequeñas pinturas y otras técnicas, en privado, mostrándolos sólo a amig@s y, de repente, me encuentro
con un foro o movimiento donde cualquier expresión artística tiene cabida.
con un foro o movimiento donde cualquier expresión artística tiene cabida.
Luego llegó la organización de las propias convocatorias, primero con acam (“Covocatoria de mail art de acam”) y luego en solitario (“El metro” y “Retrato de la autora. ¿Los mejores?”), además de la revista ensamblada “7 formes”.
También las Jornadas de arte postal, organizadas por Stidna!, Montse Fornós, Merz Mail y acam. Gracias a la red me lancé a todas esas iniciativas que se convirtieron en algo tan gratificante!
También las Jornadas de arte postal, organizadas por Stidna!, Montse Fornós, Merz Mail y acam. Gracias a la red me lancé a todas esas iniciativas que se convirtieron en algo tan gratificante!
Por lo que respecta a mi obra, el mail art me permitió ir introduciéndome progresivamente
en los circuitos de la poesía visual, que casi siempre corrían paralelos. Como disciplina o lenguaje no era desconocida para mí, pero ver la vigencia que mantenía en esta red casi oculta me animó a hacer mis propias creaciones.
Sin el intercambio y la retroalimentación que ello supuso nunca hubiese llegado al lugar en el que me encuentro, haciendo mis propias exposiciones, publicando mis trabajos y participando en antologías. De alguna manera le debo al mail art una parte importante de la proyección que he conseguido como artista, aunque esto, en principio, nada tenga que ver con sus planteamientos.
en los circuitos de la poesía visual, que casi siempre corrían paralelos. Como disciplina o lenguaje no era desconocida para mí, pero ver la vigencia que mantenía en esta red casi oculta me animó a hacer mis propias creaciones.
Sin el intercambio y la retroalimentación que ello supuso nunca hubiese llegado al lugar en el que me encuentro, haciendo mis propias exposiciones, publicando mis trabajos y participando en antologías. De alguna manera le debo al mail art una parte importante de la proyección que he conseguido como artista, aunque esto, en principio, nada tenga que ver con sus planteamientos.
Encontré además una filosofía detrás que aún me lo hizo más atractivo:
1.la horizontalidad en las relaciones, nadie es más que nadie en el mail art.
2.la obligación ética de corresponder a los envíos, si recibes algo envías algo.
3.la no comercialidad, es un intercambio sin ánimo de lucro, sólo para comunicar.
1.la horizontalidad en las relaciones, nadie es más que nadie en el mail art.
2.la obligación ética de corresponder a los envíos, si recibes algo envías algo.
3.la no comercialidad, es un intercambio sin ánimo de lucro, sólo para comunicar.
sábado, 22 de enero de 2011
Ken Friedman
Este conjunto de caja de edición limitada se publicó junto con la exposición, Ken Friedman: Fluxus Sellos de goma, que se celebró noviembre de 1995 en la Galería de Arte sello en San Francisco.Ken Friedman, a comienzo de los 70., realiza las primeras exposiciones de arte correo (Mail Art) con catálogos en donde constan las direcciones de cada participante haciendo de la dirección del artista el eje del crecimiento del circuito, el impulso para conectarse con otros. Y surgen las reglas tácitas, las obras sólo se pueden exponer, no pueden venderse, no pueden juzgarse, no hay jurado de admisión, no hay premios ni competencias, no hay devolución de obras, no hay restricciones en cuanto tamaño, medida, técnica, corriente expresiva o género artístico. El centro de la actividad es la comunicación y no el mercado del arte. A veces hay convocatorias para exponer según el tema que elija el organizador, pero lo importante es la comunicación.
viernes, 21 de enero de 2011
Intervenir la imagen y enviar
Convocatoria "Mi amiga la comandanta Ramona" Prorrogada (2011)
▪ Tema: “Mi amiga la comandanta Ramona”. Debe utilizarse el nombre o la imagen de la comandanta Ramona Porretas.
▪ Formatos todos. Dibujo, pintura, arte digital, poesía, fotografía, cuento ¡lo que quieras!
▪Publicación: todos los trabajos “sin excepción” serán publicados en http://ramoamigos.blogspot.com/ (blog hecho por amigos y miembros E.R.R.P).
▪ Recepción: enviar los trabajos a ramonaporretas@hotmail.com Durante todo el 2011.
▪ Las obras no serán objeto de ninguna transacción comercial. La convocatoria no es competitiva, no hay jurado.
▪ La participación en la convocatoria supone la plena aceptación de estas bases.
Si todavía no conoces a Ramona Porretas su blog es http://ramonaporretas.blogspot.com
Si todavía no conoces a Ramona Porretas su blog es http://ramonaporretas.blogspot.com
jueves, 20 de enero de 2011
El carácter esencialmente gráfico de las letras
Es fundamentalmente el código escrito, la escritura, como asimismo la palabra impresa la materia básica. El carácter esencialmente gráfico de las letras y de la página, como del texto escrito, mirado desde el punto de vista concreto: signos escritos o impresos sobre una estructura (papel, sobre todo).miércoles, 19 de enero de 2011
Envio, Convocatoria Puertas Abiertas.
Convocatoria Puertas Abiertas
GRAFISMOS DEL BAJO Convocatoria de Arte Correo
Tema: Puertas Abiertas
Medidas: 10x15cm. – Postal
Técnica Libre
Fecha Límite: 30-Sep-2011
Sin Jurado- Sin Selección
Las obras no serán devueltas
Pasando a formar parte del archivo
de arte correo de “GRAFISMOS DEL BAJO”.
Las obras recibidas serán expuestas
en la 5ta Edición de Puertas Abiertas
Noviembre de 2011
Y en grafismosdelbajo.blogspot.com
Envia tu trabajo por correo postal a
Primera Junta 902 – 2º piso
B1642DZF – San Isidro – Prov. Bs. As. Argentina
GRAFISMOS DEL BAJOSol Pedrosa /Samuel Montalvetti
martes, 18 de enero de 2011
Envio para Alemania. Patrizia TicTac
Mensaje en una botella .... es el proyecto de arte correo invito/ a sus pensamientos de la botella, visiones, mensajes, imágenes, sueños ... dejar que la inspiración vuele libre en un océano de ideas.Requisitos:
1.Forma y técnicas: mensaje sin caracol
2.Only en: PC (TicTac) Postfach 1140 82319 Starnberg Alemania
3.El fecha límite serán los siguientes: Febrero 18,2011.
Todo el arte correo recibido se mantendrá y publicado aquí.
Documentación a cada partecipant.
Gracias a todos! Patrizia TicTac
lunes, 17 de enero de 2011
domingo, 16 de enero de 2011
viernes, 14 de enero de 2011
Hannah Höch
Hannah Höch (1 de noviembre de 1889- 31 de mayo de 1978) fue una artista plástica y fotógrafa alemana integrada en el movimiento dadá que utilizó como modo de expresión el fotomontaje, estando considerada como pionera en esta técnica fotográfica.Una de sus preocupaciones era la presentación de una «mujer nueva» en la república de Weimar y la denuncia de una sociedad machista y misógina. Fue la única mujer que participó en el movimiento dadá y colaboró con Jefim Golyscheff en su «Antisinfonía» actuando como percusionista.jueves, 13 de enero de 2011
miércoles, 12 de enero de 2011
martes, 11 de enero de 2011
Ray Johnson (16 de octubre de 1927, en Detroit, 13 de enero 1995, Ciudad de Nueva York). Estados Unidos y artista norteamericano Ray Johnson asistió Negro Mountain College entre 1945 y 1948. Fue una figura central en el desarrollo del arte Pop y rendimiento junto con John Cage, Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Merce Cunningham.
En la década de 1950, Johnson comenzó a explorar las posibilidades de Arte Correo. He developed a network of friends, acquaintances and strangers to whom he sent highly conceptual images and texts. Él desarrolló una red de amigos, conocidos y desconocidos a los que envió imágenes altamente conceptuales y textos. Like Marcel Duchamp , Johnson was one of the first artists to incorporate instructions for active participation in his artwork, as he encouraged the recipients to “add to” his work or to “please send to…” or to “return to Ray Johnson.” In 1962, Johnson founded the "New York Correspondence (sic) School," a name invented by Ed Plunkett and used by Johnson for his international network of Mail Art participants he spawned by mailing an enormous amount of material, including fragments of cut-up collages, drawings with instructions, found objects, snake skins, and annotated newspaper clippings. Al igual que Marcel Duchamp , Johnson fue uno de los primeros artistas en incluir instrucciones para la participación activa en su obra, ya que alienta a los beneficiarios a "añadir" su trabajo o "por favor enviar a ..." o "volver a Ray Johnson." En 1962, Johnson fundó el "New York Correspondance (sic) de la Escuela", un nombre inventado por Ed Plunkett y utilizado por Johnson para su red internacional de Mail Art que dio lugar a los participantes por correo una cantidad enorme de material, incluyendo fragmentos del cut-up collages, dibujos con las instrucciones, objetos encontrados, pieles de serpiente, y recortes de periódico anotada.
Luis Arias Vera
Sobres y Estampillas
Nacido en San Pedro de LLoc, Tierra Mochica norte del Perú... Este es un territorio pleno de rastros de una de las más grandes culturas sudamericanas desarrollada en época Pre-Inca y Pre-Colombina. La Cultura Mochica.
Reconocido artista peruano de estilo NEOCUBISTA. Luis Arias Vera recrea en sus obras de arte la cultura Inca mediante simbolos cosmogonicos y de leyendas prehispanicas.
Suele dividir sus obras en el plano terrenal y el celeste, mezclando ademas la tradicion prehispanica con la vanguardia europea.
Suele dividir sus obras en el plano terrenal y el celeste, mezclando ademas la tradicion prehispanica con la vanguardia europea.
lunes, 10 de enero de 2011
Arte Postal y Poesía visual. por Guy Bleus.
Hoy, hay un movimiento de arte basado en el intercambio de arte. Es una red planetaria de miles de artistas que intercambian arte entre ellos y usan el medio de comunicación como medio de arte.
Este circuito-arte es usualmente llamado red de arte postal, porque el sistema postal es el más usado como medio de intercambio. Sin embargo, no existe una única red organizada. Cada artista postal o intercambiador tiene sus propias listas de direcciones, que constituyen su (más pequeño o más amplio) circuito.
El arte postal es una forma de arte multilateral. Incluye por ejemplo, libros de artistas, audio y videoarte, periódicos, copy-art, montajes, sellos de artista, lenguaje-arte, postales, arte recirculante, etc... En tanto un trabajo pueda ser transmitido o franqueado integralmente o en partes, se pueden usar todas las técnicas, materiales, métodos.
El arte postal es también un "lugar de encuentro" de artistas de diferentes clases sociales, diferentes culturas, edades diferentes, distintas ideologías, etc. Pero puede ser más significativo "los aspectos" que tienen en común que los que tienen diferente, vale decir, lo que los trae y mantiene juntos. Un artista postal es a menudo un artista desilusionado. No está desilusionado del arte sino de la industria del arte de las galerías y museos importantes. El hecho de ser un miembro de un movimiento de arte que abarca todo el planeta, lo ayuda a trascender ese aislamiento y alienación en el arte. En la RED él o ella es parte de una gran comunidad de arte pero sin perder su propia identidad e individualidad. Pero especialmente la emoción estremecedora de trabajar junto a miles de artistas constituye una experiencia y sensación extremadamente nuevas en la evolución del arte.
viernes, 7 de enero de 2011
jueves, 6 de enero de 2011
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